Curiosità

Siamo nati in un luogo costituito con muretti a secco, pajare, campi coltivati, filari  che richiamano, sin nel particolare ancora oggi visibile, storie di persone, legami e sacrifici.

È il nostro pezzo di mondo e al quale apparteniamo,  come alle masserie con le  strade bianche, l’orto e l’uva che adornava le pergole delle case.

Di questo siamo intessuti e abbiamo, da tempo, deciso di aprirci all’ospitalità  come i nostri avi ospitavano di domenica i parenti con i loro racconti delle città che affascinavano i bambini.

Quando portate i vostri bambini in masseria, non è forse perché possano gustare quanto per voi era così facile avere a portata di mano in questa nostra terra?

Quando passate una domenica con noi non è perché si apra almeno per un istante il cuore al ricordo di un pranzo domenicale in famiglia da bambini, con gli occhi spalancati e le membra pronte al gioco in un cortile o nell’aia con gli amici?

Le nostra masseria, oggi come un tempo, è un presidio  di vita,  aperta all’ospitalità. È il luogo in cui un bambino scopre tante cose nuove oppure viste prima solo sui libri; conosce e intuisce attraverso esperienze concrete e stimolanti, stili di vita differenti e gioca e si diverte con originalità e creatività, imparando l’importanza della tradizione e del contatto con la natura.

È per questo che, a cominciare da domenica 22 marzo, diamo il via agli appuntamenti che, con semplicità, abbiamo chiamato “Arte e Natura”: laboratori ludici-manuali d’arte per bambini. Un viaggio divertente alla scoperta del fantastico mondo dell’arte.

All’ora di pranzo, nell’aia antistante la Masseria, i bambini saranno guidati nel laboratorio didattico creativo da Veronica che farà affiorare in loro quell’esigenza di far vivere quel ricco vulcano interiore che è la creatività propria di ogni individuo, attraverso i colori, le forme e la ricerca a priori e a posteriori dell’esperienza maturata.

Con l’utilizzo delle tecniche miste decorative e la sperimentazioni di materiali naturali si realizzeranno modeste opere artistiche immersi nella natura di fondamentale importanza per comprendere il significato del rapporto che vi è tra Arte e Natura.

Un percorso, non solo ludico ,ma di sensibilizzazione per tutti coloro che vorranno realizzare la propria opera. I ragazzi potranno scegliere tra distinti materiali tra colori, legno, sassi, coralli, conchiglie, sabbie, ossidi e potranno liberare la loro forza creativa.

Vedi anche: I bambini all’opera. Il fotoracconto.

Alcune opere di Veronica

Ricetta assaggiata nella registrazione di un servizio per “Terre del Salento” di TeleRama il 3 febbraio 2015.

La raccolta e la preparazione delle “foje mbische” e la preparazione dei raviolotti con le stesse verdure.

Insieme alla splendida Isabel Tramacere percorriamo tutto l’iter per assaggiare quanto di meglio la natura del Salento è capace di offrirci. Elementi semplici, tramandati dalla tradizione contadina che imbandiva la propria tavola attraverso i semplici e genuini frutti che la campagna offre spontaneamente.

La tradizione e la sapienza popolare vogliono che gli ultimi tre giorni di gennaio (29, 30 e 31) siano attesi come i tre giorni più freddi dell’intera stagione invernale.

Dalle nostre parti, nel caldo e soleggiato Salento, non sempre questa condizione climatica si verifica ma quello di rivivere le tradizioni e le usanze tramandate dalle passate generazioni è un piacere che ogni anno ci prepariamo a condividere con voi proponendovi una suggestiva serata (quest’anno, venerdì 30 gennaio) con i piatti della tradizione, tutti da gustare davanti al tepore del camino.

Ma perchè queste giornate sono chiamate proprio “Giorni della Merla“?

Le leggende al riguardo si perdono nell’onda del tempo e raccontano storie che hanno infinite varianti, di luogo in luogo.

Di seguito vi raccontiamo ciò che la tradizione ha tramandato sino a noi:

Era il tempo dei camini. i paesi del profondo sud si riconoscevano dai comignoli fumanti. la sera, tutti a casa, riuniti intorno al camino.

I più piccoli mangiavano pane col pomodoro, i grandi invece, inzuppavano il pane nel “cauteddhu”.

E mentre la fiamma ondeggiava nel camino, alta e ampia, la nonna raccontava, ai figli e ai nipoti, la favola della merla:

“Durante un inverno mite di tanti secoli fa una merla bianca, che doveva far nascere i suoi piccoli e gradiva un pò di freddo, se la prese con il mese di gennaio, deridendolo. Allora giove chiamò i venti più freddi e fece pure nevicare.

La merla gradiva il freddo ma non fino a quel punto. Allora per far nascere meglio i suoi piccoli si mise accanto ad un camino fumante.

Il fumo annerì a tal punto le piume dei merli che da allora sono nere come il carbone.”

Da allora gli ultimi tre giorni del mese sono i giorni più freddi dell’ anno: ”i giorni della merla”

Oggi si va avanti senza proverbi, ma noi vogliamo raccontarveli:

“Alli giurni te la merla scelu, brina e nive

porta sciannaru intra allu panaru

na coccia t’acqua te nive, alli giurni te la merla se face na piccula perla

quannu pe’la merla nfrizzuli, minti nu crossu a lu focalire”

Nei giorni della merla gelo, brina e neve

porta gennaio nel suo paniere

una goccia d’acqua gelata, nei giorni della merla, diventa una piccola perla

quando nei giorni della merla muori per il freddo, accendi un grosso ceppo nel focolare.

I camini, in molte case, sono spenti e la magia della tradizione è svanita come il fumo, ma noi vogliamo riaccenderli!

Bellissima serata dedicata alla degustazione dei migliori prodotti enologici, espressione del nostro territorio.

Ci siamo presi tutto il tempo che necessitava e abbiamo assaggiato a cena e con estrema calma, accompagnandoli con le portate adeguate, i vini di un’azienda che ha fatto e continuerà a fare la storia del vino salentino.

Cantele ha magistralmente immerso la nostra Masseria in un viaggio sensoriale alla scoperta di un pezzo di storia enoica del Salento, nell’interpretazione di diversi stili, vitigni e territori. La degustazione si è svolta ieri, giovedì 20 novembre, presso la Masseria Melcarne. Riportiamo il menù di degustazione per chi vuole ricordare e per chi non era presente.

Gli studiosi del territorio e della storia salentina hanno catalogato le masserie costruite nel Salento a seconda dell’area geografica e delle caratteristiche strutturali. I complessi masserizi sono suddivisi in tre aree: leccese, neretina ed ugentina. L’area leccese comprende principalmente i territori comunali di Lecce, Surbo, Vernole, Melendugno e Otranto. In questa zona, sul versante Est della penisola salentina, le masserie sono disposte ad una distanza minima tra di loro e presentano elementi di fortificazione modesti. Può essere considerata a tutti gli effetti “il regno della pietra leccese”, la cui grana finissima, color giallo paglierino, offre mille possibilità architettoniche. A differenza di altri materiali, la pietra leccese consente infatti di realizzare sagome perfette, complesse scalanature ed effetti scenografici unici, a partire dalle balaustre affacciate sui cortili fino alle suggestive scalinate presenti in numerose masserie. Masseria Melcarne, costruita nell’agro di Surbo, è dunque inserita nell’area leccese.

L’area neretina, che si estende lungo il litorale ionico, da Gallipoli a Porto Cesareo, passando per Nardò, registra la massima concentrazione di masserie dell’intero Salento. Il cuore pulsante  è rappresentato dall’Arneo, una terra caratterizzata da boscaglie e paludi, per questo ritenuta a lungo impervia e malsana, dunque difficile da difendere da eventuali attacchi nemici. In passato fu una zona caratterizzata dallo sfruttamento delle classi meno agiate da parte dei ricchi latifondisti. Le masserie del neretino sono imponenti e quasi tutte fortificate; essendo state concepite per la pastorizia, furono delimitate da recinzioni a secco per il ricovero degli animali.

Infine, qualche cenno sull’area ugentina, simile a quella precedente sul fronte degli elementi strutturali. Anche qui, sulla fascia più meridionale dello Ionio scivolando fino al Capo di Leuca, troviamo essenzialmente masserie fortificate, caratterizzate da maestosi torrioni. L’unica differenza è una concentrazione inferiore di insediamenti rurali.

La masseria, dal latino massa, ossia “insieme di fondi”, è un insediamento edilizio rurale tipico del XVI – XVII secolo, che ha rappresentato per lungo tempo il tipo di azienda (a carattere agricolo-pastorale) più diffuso in Puglia, diventando a pieno titolo espressione della cultura contadina locale.

Tra le principali definizioni delle masserie, troviamo quella di cellule autarchiche del sistema produttivo pugliese.

Al di là dell’aspetto agricolo, il fenomeno masserizio è legato, senza ombra di dubbio, ad unafunzione difensiva: dopo il 1480, in seguito al feroce assedio d’Otranto da parte dei Turchi, che seminarono terrore e morte, re Carlo V decise di rafforzare la costa adriatica e ionica attraverso una cintura di torri di avvistamento e difesa, imponendo il rafforzamento dei castelli e dei torrioni già esistenti, ovvero delle strutture militari edificate in precedenza dagli Angioini.

Successivamente, fu il vicerè Parafan De Ribera a ordinare la costruzione ex novo di torri marittime, a partire dal 1563, contro le invasioni e gli sbarchi armati. Il tutto rientrava in un piano più ampio di difesa dell’intero Sud della penisola italiana.

“Le torri – si legge nel volume di Cesare Daquino “Masserie del Salento”, pubblicato nel 1994 – costituiscono l’embrione di quasi tutte le masserie del Salento, ovvero il nucleo originario voluto da un’unica direzione organizzatrice, attorno al quale si sono gradualmente aggiunti gli addendi tipici delle masserie”. Da qui il concetto di “masseria fortificata”, una struttura costruita in piena campagna e isolata dai centri urbani, con l’intenzione di tutelare l’incolumità dei suoi abitanti, e pertanto sempre protetta da una massiccia recinzione… il luogo ideale in cui difendersi dai pirati, dai saraceni e dai briganti che imperversarono nel Meridione d’Italia.

Si può dunque affermare con certezza che la nascita di questi complessi rurali è legata al contesto socio-economico del Mezzogiorno. In ogni caso, le masserie furono realizzate tenendo conto di un certo gusto estetico ed architettonico, grazie alla maestria di artigiani e muratori che lavoravano la pietra, il carparo o il tufo. Al tempo stesso, si tratta di insediamenti costruiti in un’ottica di funzionalità, per rendere meno dura la vita tra i campi e quindi per alleggerire la fatica dei coloni, offrire soluzioni pratiche e garantire la massima fruibilità degli ambienti,  in un perfetto equilibrio tra uomo e natura, tra il manufatto e il territorio.

«Qui ci sono dei campi bellissimi con ulivi dalle foglie grigio argento, come salici cimati. Non mi stanco mai del cielo azzurro» scrisse Van Gogh alla madre il 2 luglio 1889.

Si tratta di un’esatta descrizione del quadro “Uliveto” che aveva appena terminato.

Quando nel 1889 realizzò la serie di dipinti dedicata agli ulivi, Van Gogh era soggetto alla malattia e al tumulto emotivo, ma i quadri sono tra le sue opere migliori. Visse in un manicomio da maggio 1889 a maggio 1890 dipingendo i giardini del manicomio e, quando ha avuto il permesso di avventurarsi al di fuori delle sue mura, gli ulivi vicini, cipressi e campi di grano.

Gli uliveti divennero uno dei soggetti preferiti dall’artista, sebbene li avesse sino ad allora evitati.

Tra il giugno e il dicembre di quell’anno dipinse circa una quindicina di uliveti, la maggior parte in autunno. I dipinti sull’ulivo hanno avuto un significato speciale per Van Gogh. Per l’artista rappresentano la vita, il divino e il ciclo della vita. I suoi dipinti di raccoglitori di olive dimostrano la relazione tra uomo e natura che raffigura uno dei cicli della vita, la raccolta o la morte. E’ anche un esempio di come gli individui, attraverso l’interazione con la natura, sono in grado di connettersi con il divino.

Dipingere la campagna, i campi circostanti, cipressi e ulivi ripristinò la connessione di Van Gogh con la natura attraverso l’arte. Dei suoi “venerabili ulivi nodosi” scrisse:

“L’effetto della luce diurna e del cielo significa che ci sono argomenti infiniti che si trovano negli alberi di ulivo. Per quanto mi riguarda cerco gli effetti contrastanti del fogliame, che cambia con i toni del cielo. A volte, quando l’albero mette a nudo i suoi pallidi fiori, grandi mosche blu, coleotteri smeraldo e cicale in gran numero ci volano su, il tutto immerso nel blu puro. Poi, come il fogliame assume toni più maturi, il cielo è raggiante e striato di verde e arancione e poi di nuovo, in autunno, le foglie assumono toni viola del colore di un fico maturo e questo effetto viola si manifesta pienamente con il contrasto del grande sole nel suo alone pallido di luce limone. “.

La National Gallery of Art di Washington riassume questa serie:

“Negli alberi di ulivo – nella potenza espressiva delle forme antiche e nodose – Van Gogh trovò la manifestazione della forza spirituale che credeva risiedere in tutta la natura e le sue pennellate rendono il suolo e il cielo vivo con lo stesso movimento delle foglie fruscianti, mescolato al un luccichio del vento Mediterraneo. L’energia nel ritmo continuo ci comunica, in modo quasi fisico, la forza viva che Van Gogh ha trovato tra gli alberi di ulivo; quella forza spirituale che credeva lì assumesse forma “.